顔出ししないアーティストのライブは物足りない？理由と楽しみ方

音楽ライブといえば、アーティストがステージに立ち、観客と一体となる空間が醍醐味です。しかし、近年では顔を出さないアーティストが増え、そのライブに対して「物足りない」と感じる声も聞かれます。

「ヨルシカのライブを観たけど、やっぱり何か物足りない」「Aimerさんの歌は最高だけど、シルエットだけだとライブ感が薄い気がする」

では、なぜそう感じるのか？そして、顔出ししないアーティストのライブにはどのような魅力があるのでしょうか？本記事では、顔出ししないライブの特徴と、より楽しむためのポイントを解説します。

記事のポイント

顔出ししないライブが物足りなく感じる理由

ライブでは、アーティストの表情、仕草、衣装など、視覚的な要素が重要な役割を果たします。しかし、顔出ししないアーティストの場合、これらの要素が制限されるため、「物足りない」と感じることがあります。

例：ヨルシカの場合
ヨルシカはライブで顔を出さず、スクリーンに映像や歌詞を投影する演出を採用しています。しかし、映像だけではアーティスト自身の感情が伝わりにくく、ファンの中には「もう少しアーティストの姿が見たい」と感じる人もいるようです。

ライブの醍醐味の一つは、アーティストと観客が直接つながる瞬間です。しかし、顔が見えないと「本当にその場にいるのか？」と感じることがあり、距離を感じてしまうことも。

例：Aimerさんのライブ
Aimerさんのライブは、照明を落とし、シルエットだけを映す演出が特徴です。そのため、ライブとしての幻想的な雰囲気は際立つものの、観客の中には「もう少しMCで表情を見せてほしい」と思う人もいるようです。

顔出ししないアーティストのライブは、映像や照明などの演出に大きく依存します。そのため、演出が単調だった場合、「CDを聴いているのとあまり変わらない」と感じることも。

例：ずっと真夜中でいいのに。（ずとまよ）のライブ
ずとまよのライブでは、アニメーションや映像が大きな役割を果たしています。しかし、映像のパターンが少なかったり、スクリーンに集中しすぎると「映像を観るライブなのか？」と感じてしまうこともあります。

顔が見えないことで、「これって本当に生歌？」と疑問を抱くこともあります。特に、音源とあまり変わらないパフォーマンスの場合、臨場感が薄れてしまうことがあります。

例：観客の声
「ライブなのに、アーティストがどこにいるのか分からない。映像だけだと、生演奏の迫力が感じにくい」

一方で、顔を出さないからこそ、独自の世界観を作り上げているアーティストも多くいます。

顔出ししないアーティストは、映像や舞台セット、照明を駆使し、ライブ全体で一つの作品を作り上げることに力を入れています。

例：ヨルシカ

例：Aimer

アーティストの表情やパフォーマンスではなく、純粋に音楽を楽しめるのも顔出ししないライブの魅力です。余計な視覚情報がないため、音に集中できるというメリットがあります。

例：ずとまよ

顔を出さないことで、アーティストの神秘性が増し、特別な空間を演出できる場合もあります。

例：Aimer

顔出ししないアーティストのライブを最大限楽しむためのポイントを紹介します。

スクリーンに映る映像や照明の変化に注目すると、ライブの魅力がより深まります。

アーティストの姿が見えない分、歌詞やメロディに意識を向けると、新たな発見があります。

ライブ前に歌詞やMVをチェックしておくと、より楽しめる場合が多いです。

顔出ししないアーティストのライブが「物足りない」と感じるかどうかは、何をライブに求めるかによって異なります。

演出や音響にこだわるアーティストのライブは、見方を変えると新しい魅力が発見できるかもしれません。あなたにとって、ライブとはどんなものですか？