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ギターアドリブ初心者向け!Same Old Bluesで学ぶブルース奏法

社会人のためのレッスン
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「ギターでアドリブができたら、もっと自由に弾けるのに…」

そう思ったことはありませんか?

アドリブ演奏というと、「音楽理論が必要?」「指板を覚えてないと無理?」と身構えてしまう方も多いですが、

Nyan.
Nyan.

実はシンプルなコード進行の曲を題材に、少しずつ練習することで誰でも始められるんです。

そこで今回は、ブルースギタリストFreddie King(フレディ・キング)の名曲「Same Old Blues」を使って、アドリブ演奏の第一歩を踏み出してみましょう!

この曲はスローテンポかつ構成が分かりやすく、初心者にも取り組みやすい内容になっています。

音の“”や“ニュアンス”も練習できるので、表現力を磨きたい人にもおすすめです。

Same Old BluesSame Old Bluesってどんな曲?

Freddie Kingの「Same Old Blues」は、6/8拍子のスローブルースです。

ゆったりとしたリズムに乗せて、深みのあるフレーズをじっくり味わえるのがこの曲の最大の魅力。

ブルースといえば通常は3コード(I, IV, V)で構成されることが多いですが、この曲では13種類のコードが使われていて、よりジャジーで叙情的なバラード調になっています。

KeyはEで、ギターでも扱いやすいキー。

Nyan.
Nyan.

さらに「イントロ」「Aメロ」「繰り返し」といったシンプルな構成で、覚えやすいのに表現の幅が広いのもポイントです。

「ブルース=簡単そう」と思っていた方にとっては、きっと良い意味で裏切られる一曲になるでしょう。

コード進行を覚えよう!イントロ&Aメロでアドリブの土台を作る

アドリブの第一歩は、まずコード進行を理解すること

「Same Old Blues」は構成がしっかりしているので、流れを把握すれば自然と“弾きたいフレーズ”が浮かぶようになります。

イントロ部分のコード進行(Key E)

  • |A|Adim7|E/B|E/D|C7|F7|B7#5|E|Gaug|

こちらはイントロ部分のコード進行になります。keyはEです。

Nyan.
Nyan.

この進行は、ジャジーで緩やかな空気を作り出し、コードの切り替えが滑らかで、ブルージーなフレーズが乗せやすいのが特徴です。

実際に弾いてみたので、一度聴いてみましょう。

リズムとしては、6/8拍子で『1,2,3,1,2,3…』と弾くのがポイント。

Aメロ部分のコード進行(歌メロ)

次は、曲のAメロ部分になります。

|E   |G#7  |C#m  |C#m

|E   |G#7  |C#m    |Bm7/E7

|A   |A#dim7 |EonB/EonD |C#7

|F#7 |B7(#5) |E      |Gaug

Nyan.
Nyan.

繰り返しの要素が多く、パターンに慣れるとスムーズに覚えられます。
コードチェンジが難しい部分はテンポを落として練習しましょう。

Aメロは歌が入るパートなので、アドリブはイントロや間奏で使うことが多いです。

とはいえ、コードの流れを知っておくと「どこで、どんな音を入れたら心地よいか」が見えてきますよ!

アドリブで使えるフレーズを弾いてみよう

イントロ部分で演奏しているフレーズは、Eメジャーペンタトニックスケールをベースにしています。

メジャーペンタは明るくて軽快な響きが特徴で、ブルースにもぴったりな音使いができます。

実際に弾いてみたサウンドはこちら

※一部ノイズが入っています。ご了承ください。

フレーズのタブ譜

今回のフレーズをタブ譜にしてみました。宜しければ参考にお使いください。

フレーズ内で使われている基本テクニック解説

初心者でも押さえておきたいテクニックがこのフレーズには詰まっています。

  • hull…1音チョーキング→弦を押し上げて、音程を半音〜全音上げる奏法です。
  • H…ハンマリング→ 弦を弾いたあと、別の指で叩きつけるように押さえて音を出す技法。
  • S…スライド→ 指をフレットの上で滑らせて、滑らかに音をつなげる表現。
  • HC…ハーフチョーキング→ チョーキングの幅を半音にとどめた奏法。繊細な表現に向いています。

これらの表現をしっかりマスターすることで、音に「表情」や「感情」を込められるようになります。

“完璧にコピーする”よりも、“感じた通りに弾いてみる”ことがアドリブの第一歩です!

タメと表現力でブルースっぽく!“ノリ”の正体を知ろう

ドリブをしていると、「なんかカッコよく聴こえる人」と「ただ音を並べてる人」の差に気づきませんか?

実はその違いを生むのが、“タメ”と呼ばれるリズム表現です。

Q
タメってなに?
A

あえてリズムよりちょっと遅れて音を入れる奏法。余裕や深み、色気のあるサウンドになります。

タメを意識するときのポイント
  • フレーズの入りを半拍ずらすだけで、ぐっと雰囲気が出る
  • 音と音の“間”を大切に、詰め込みすぎない
  • サスティーン(音の伸び)やビブラートも「タメ」の一部

Eメジャーペンタスケール図を使って表現を広げよう

「どこで弾くか」に迷ったら、まずはこのスケール表を参考にしてみてください。

同じ音でも、“いつ、どんなニュアンスで弾くか”で印象が大きく変わります。

アドリブは「速く正確に弾く」ことよりも、感情を込めて“歌うように弾く”ことが大切

タメを使って、あなたらしいブルースを奏でてみてください。

まとめ

アドリブに挑戦するのは勇気がいります。

でも、「Same Old Blues」のようなテンポがゆっくりで構成がわかりやすい曲を使えば、初心者でも無理なく学び始めることができます。

今回ご紹介したように、

  • コード進行を理解する
  • ペンタトニックスケールで弾いてみる
  • “タメ”などの表現を少しずつ加える

この3ステップで、あなたのギターは“ただの練習”から、“自分の音楽”へと変わっていきます。

完璧である必要なんてありません。
大切なのは、「こう弾いてみたい」と思った気持ちに素直になること。

アドリブ=自由。
どこをどう弾いてもいいんです。

あなたのブルース、今日から始めてみましょう!

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